Image via Soui Uno/Instagram
You read Santiago Cembrano and remember why you love rap.
There is a sense of constant motion that envelops De camino al palacio, the third project by rapper Cerounno and beatmaker Vinyltracker. Hailing from JosĂ© C. Paz, a town in the northwest of Buenos Aires, they keep running on âPalacioâ, which closes the album. Cerounno raps: âMe ajusto el cordĂłn, la visera de lado / Preparo la riño, un canuto prensadoâ (âI tighten my laces, visor to the side / I pack my fannypack, a rolled joint),
It sounds like heâs jogging with urgency. The mystic beat by Vinyltracker makes it seem like the journey is just beginning, or perhaps that itâs the destination itself. It has been a wonderful year for Argentine rap, a scene that stands out for its quality, its variety, and awareness that itâs their moment. The palace can be a distant goal, a utopia that allows them to walk towards it, to the rhythm of this drum-less beat of deep emotional resonance.
At the same time, the detailed writing of Cereounno reveals the songâs meaning: âIn the palace Iâm my own boss / Sometimes I wake up and itâs 5 p.m. / Now itâs clear that with what Iâve always done / I paid for school and some people cling to meâ (âEn el palacio soy mi propio jefe / A veces me despierto y son las 17 / Ahora es evidente que con lo que hice siempre / Me paguĂ© la prepa y un par se me trepenâ).
In Vinyltrackerâs beat, we the sound of the wild gardens mentioned in the rhymes; itâs clear that what we seek is already here, right in front of our eyes.
Hay una sensaciĂłn de movimiento constante que cubre a De camino al palacio, el tercer proyecto del rapero Cerounno y el beatmaker Vinlytracker. Incluso en âPalacioâ, que cierra el disco, los de JosĂ© C. Paz âlocalidad ubicada en el noroeste del gran Buenos Airesâ se preparan para seguir corriendo. âMe ajusto el cordĂłn, la visera de lado / Preparo la riño, un canuto prensadoâ, rapea Cerounno al trote, con cierta prisa; la pista mĂstica de Vinyltracker, hace parecer que el recorrido apenas empieza, o incluso que es en sĂ mismo el destino. Ha sido un año maravilloso para el rap argentino, una escena que despunta por su calidad, por su variedad y por esa conciencia de que es su momento, y no lo van a dejar pasar. El palacio puede ser una meta lejana, una utopĂa que les permite caminar hacia ella, al ritmo de este drumless de una amplia profundidad emocional. A la vez, la escritura detallada de Cerounno revela el subtexto de esta canciĂłn: âEn el palacio soy mi propio jefe / A veces me despierto y son las 17 / Ahora es evidente que con lo que hice siempre / Me paguĂ© la prepa y un par se me trepenâ. Escuchamos en el beat del Vinyltracker el sonido de los jardines silvestres mencionados en las rimas y queda claro que eso que buscamos ya estĂĄ aquĂ, lo tenemos enfrente.
Cookin Soulâs 2024 seems poised to go down in history as the year in which the Valencian producer showcased his entire arsenal from records with Tha God Fahim to the early glimpses of a project with Yung Beef. Who else could cover so much without losing strength?
The latest in this golden streak is SHOWTIME, an album with Kid Frankie that exudes a sporting and competitive spirit. This is exemplified by âJokic,â where over a Californian variant of boom bap, the Valencian rapper glides with style akin to Jamal Murray. The Serbian MVP is played by the producer, who flaunts that same style with a glass of wine in hand, while wishing for the company of Honey as played by Jessica Alba.
Frankieâs velvety flow finds its perfect complement in Muelas de Galloâs coarse and crude delivery, entering âcon la muñeca endemoniadaâ (âwith the devilish wristâ) to rise like the Air Jordan logo and celebrate the fruits of his labor: Todo pintaba mal cuando andaba pincel / Hoy mi nombre es capital puedes llamarme Denzelâ (âEverything looked bad when I was painting with a brush / Today my name is capital, you can call me Denzelâ).
Kid Frankie is clearly one of the greats. But the Baja California rapper, who fulfills the role of knocking people out like Aaron Gordon, goes a step further: he doesnât just want to be the GOAT, he wants to be the shepherd.
El 2024 de Cookin Soul parece que va a pasar a los libros de historia como uno en el que el productor valenciano desplegĂł todo su arsenal, que se extiende desde un disco con Tha God Fahim hasta los primeros destellos de un proyecto con Yung Beef: ÂżquiĂ©n mĂĄs podrĂa abarcar tanto sin desdibujarse? La Ășltima entrega de esta racha dorada es SHOWTIME, un ĂĄlbum junto con Kid Frankie que rezuma espĂritu deportivo y de competiciĂłn. AsĂ lo demuestra âJokicâ: sobre un beat que recuerda a la variante californiana del boom bap, el rapero valenciano se desliza con estilo âmĂĄs parecido a Jamal Murray que al MVP serbio, ese serĂa el productorâ a la vez que presume de ese mismo estilo, con una copa de vino llena y deseando la compañĂa de la Honey que interpreta Jessica Alba. Y el rapeo aterciopelado de Frankie encuentra su complemento perfecto en el registro tosco y grosero de Muelas de Gallo que entra âcon la muñeca endemoniadaâ para elevarse como el logo de Air Jordan y celebrar los frutos de su esfuerzo: âTodo pintaba mal cuando andaba pincel / Hoy mi nombre es capital puedes llamarme Denzelâ. Kid Frankie reclama el honor de ser uno de los mĂĄs grandes, pero el de Baja California, que cumple el papel de dejar morados a lo Aaron Gordon, va mĂĄs allĂĄ: no quiere ser la cabra, sino el pastor.
Jonas Sanche is already a renowned figure in Chileâs hip-hop scene, and thatâs why he has the credibility to reflect on different ways of rising to the top: with smoke bombs that eventually dissipate or with actions that solidify the foundation and leave hip-hop better than when they arrived.
âCualquiera crea un conflicto / Pero pocos lo mantienen unidoâ (âAnyone can create conflict / But few can keep it togetherâ).
But itâs not about words; itâs about actions. In this collaboration with Douglass, a vital intergenerational dialogue happens to ensure the foundations arenât lost, and, on the other hand, that rap doesnât become archaeology. Maldito Fenâs beat, with slow and menacing drums, advances like a killer hunting room-by-room for their prey, savoring the moment. While Douglass raps about what remains transcendent over time: pure emotions, investments that go beyond the immediate.
âCualquiera crea un conflicto / Pero pocos lo mantienen unidoâ, rapea Jonas Sanche. El chileno ya es una eminencia del rap de su paĂs, y por eso tiene la credibilidad para reflexionar sobre distintas formas de elevarse: con bombas de humo que al final se disipan o con acciones que solidifiquen las bases y dejen el hip-hop mejor que cuando ellos llegaron. Pero no se trata de palabras, sino de hechos, y en el junte con Douglass, niño maravilla del rap chileno, se da ese diĂĄlogo intergeneracional vital para que no se pierdan los fundamentos y, por otro lado, el rap no se vuelva arqueologĂa. El beat de Maldito Fen, de baterĂas lentas y amenazantes, avanza como un asesino que busca habitaciĂłn por habitaciĂłn a su presa, saboreando su momento, y Douglass rapea sobre lo que se mantiene en el tiempo, trascendente ante su vaivĂ©n: los sentimientos puros, las inversiones que van mĂĄs allĂĄ de lo inmediato.
In his collab with the Colombian Oblivionâs Mighty Trash, Ergo Pro claimed that he felt like 50 Cent in âHow to Rob.â In âUh Babyâ heâs back at it: âMe siento Hova / El juego me da cosas que ni quiero / Porque escupo hambriento / En plan: âMamĂĄ, ÂżcuĂĄndo habrĂĄ dinero?ââMe siento Hova / El juego me da cosas que ni quiero / Porque escupo hambriento / En plan: âMamĂĄ, ÂżcuĂĄndo habrĂĄ dinero?ââ (âI feel like Hova / The game gives me things I donât even want / âCause I spit hungry / Like, âMom, when will there be money?ââ).
The Madrid rapper compares himself to the greats and backs it up over a LOWLIGHT beat that doesnât quite explode â instead creating a constant state of alertness. âCojo tablas a DarĂo empacadas al vacĂo / Tengo links, pero no en la bioâ (âI buy vacuum-sealed bricks from DarĂo / Iâve got links, but not in bioâ), raps Ergo in one of the bars filled with illicit moves that characterize his current writing style.
A minute later, he strikes again, grounding his descriptions geographically: âDe San CristĂłbal a Orcasitas pasando cositas / AquĂ no invierten en la bolsa, invierten en bolsitasâ (âFrom San CristĂłbal to Orcasitas, moving things / Here they donât invest in the stock market, they invest in small bagsâ).
The Mafia Gregoriana member is one of the great contemporary chroniclers of southern Madrid, and with the same fluidity, he defends Palestine and switches his flow once LOWLIGHTâs beat transitions. âUh Babyâ showcases all of Ergoâs strengths, and the melodic hook is light against such a tough track, acting as the cherry on top: as if to tell us that if he wanted, he could also dominate the game through R&B.
En su colabo con el colombiano Oblivionâs Mighty Trash, Ergo Pro habĂa afirmado que se sentĂa como 50 Cent en âHow to Robâ, y en âUh Babyâ vuelve a la carga: âMe siento Hova / El juego me da cosas que ni quiero / Porque escupo hambriento / En plan: âMamĂĄ, ÂżcuĂĄndo habrĂĄ dinero?ââ. El rapero madrileño se compara con los grandes y lo respalda sobre una pista de LOWLIGHT que no acaba de estallar, asĂ crea un estado de alerta constante. âCojo tablas a DarĂo empacadas al vacĂo / Tengo links, pero no en la bioâ, rapea Ergo en una de las barras de movimientos ilĂcitos que caracterizan su escritura en la actualidad; âDe San CristĂłbal a Orcasitas pasando cositas / AquĂ no invierten en la bolsa, invierten en bolsitasâ, arremete de nuevo un minuto despuĂ©s, para aterrizar geogrĂĄficamente sus descripciones. El integrante de la Mafia Gregoriana es uno de los grandes cronistas contemporĂĄneos del sur de la capital española, y con esa misma fluidez se planta en su defensa de Palestina, asĂ como cambia el flow una vez el beat de LOWLIGHT entra en transiciĂłn. âUh Babyâ demuestra todas las fortalezas de Ergo, y el coro melĂłdico es ligero ante un tema durĂsimo, y tambiĂ©n la cereza sobre el pastel: como si nos dijera que si quisiera tambiĂ©n podrĂa matar el juego desde el R&B.
The kinetic energy of Gese Da Oâs beat gives Faenna a sunnier than usual atmosphere. The MĂĄlaga rapper simultaneously recognizes and rejects it, as if to make it clear that she either canât or doesnât want to afford the luxury of resting: âRoma no se hizo en un dĂa, os veo muy perdidos / TĂș no has sudado en tu vida, podrĂa enseñarte el camino (âRome wasnât built in a day, I see youâre very lost / Youâve never sweated in your life, I could show you the wayâ), she raps.
Immediately, Faenna goes beyond the working-class perspective over what could be the soundtrack of a sun-drenched yacht, proof that Gese has all the colors in his palette. âHablĂ© con Dios y me dejĂł escribir mi destinoâ (âI talked to God, and He let me write my destinyâ), Faenna says. From this verse flows the conclusion she presents at the end of the song. The horn section of the beat rises through the clouds: âEllos morirĂĄn queriendo ser otro, vaya plan / O sea, nunca estuvieron vivos en realidadâ (âTheyâll die wanting to be someone else / So they were never truly aliveâ).
And here, Faenna, one of the most charismatic and powerful new voices in Spanish rap, writes her authorized biography by divine powers.
La energĂa cinĂ©tica del beat de Gese Da O le da a Faenna una atmĂłsfera distinta, mĂĄs veraniega que las que suelen acompañarla, para expresarse. La malagueña al mismo tiempo la reconoce y la rechaza, como para dejar claro que o no quiere o no puede darse el lujo de descansar: âRoma no se hizo en un dĂa, os veo muy perdidos / TĂș no has sudado en tu vida, podrĂa enseñarte el caminoâ, rapea. De inmediato, Faenna va mĂĄs allĂĄ de la perspectiva de la clase trabajadora sobre lo que podrĂa ser la banda sonora de un yate bañado por el sol, prueba de que el gaditano Gese tiene todos los colores en su paleta. âHablĂ© con Dios y me dejĂł escribir mi destinoâ, dice Faenna, y de este verso brota el desenlace que plantea al final de la canciĂłn, mientras los vientos del beat se elevan entre las nubes: âEllos morirĂĄn queriendo ser otro, vaya plan / O sea, nunca estuvieron vivos en realidadâ. Mientras tanto, Faenna, una de las nuevas voces mĂĄs carismĂĄticas y potentes del rap en español, firma su biografĂa autorizada por poderes divinos.
Whenever I approach a new Carter album, I always expect two or three NBA references that surprise me with their originality, make me laugh, or bring a tear to my eye; usually, all three happen. In Rest your soles, the collaborative effort by the Madrid MC and Barcelona beatmaker Onthervn, my expectation is fulfilled several times. Perhaps my favorite is the one that opens âLesiones y listas de achaquesâ, featuring MĂĄlagaâs Guerrita, who aligns with Carter in his sociological analysis of social ills and the resistances that counteract them. âPensando en lo que pudo ser, Greg Odenâ (âThinking about what couldâve been, Greg Odenâ), raps Carter, bringing the spotlight to the center that the Portland Trail Blazers selected with the first pick of the 2007 NBA Draft, ahead of Kevin Durant.
As the title suggests, itâs a song about unfulfilled promises and thwarted potential. Onthervn, an expert soundscape designer, lays a beat rich in arrangements and instruments, giving Carterâs preaching a gospel air as he laments sibling fights and remembers how he sought his place in the metropolis. Guerrita takes over to mock life coaching and reflect on the kids who wonât see the forest because they never leave the block. âCaliento mĂĄs que practicoâ (âI warm up more than I practiceâ), concludes Guerrita, and thereâs so much force packed in those four words.
Cuando llego a un nuevo disco de Carter, siempre espero dos o tres referencias de NBA que por su originalidad me sorprendan, me hagan reĂr o me sacan una lĂĄgrima; generalmente, suceden las tres. En Rest your soles, el ĂĄlbum del MC madrileño con el beatmaker barcelonĂ©s Onthervn, mi expectativa se cumple en varios momentos. QuizĂĄs mi favorita es la que abre âLesiones y listas de achaquesâ, una colaboraciĂłn con el malagueño Guerrita, que se sintoniza con Carter en su anĂĄlisis sociolĂłgico de los males sociales y las resistencias que los contrarrestan. âPensando en lo que pudo ser, Greg Odenâ, rapea Carter, y trae al escenario al poste que los Portland Trail Blazers eligieron con la primera elecciĂłn del draft de la NBA del 2007, por encima de Kevin Durant. Como lo anticipa el tĂtulo, es una canciĂłn sobre las promesas incumplidas y el potencial truncado. El beat de Onthervn, diseñador de paisajes sonoros excelsos, es rico en arreglos e instrumentos, y le da a la prĂ©dica de Carter un aire de gĂłspel cuando lamenta las peleas entre hermanos y recuerda cĂłmo buscĂł su lugar en la metrĂłpoli. Guerrita toma el relevo para burlarse del coaching y pensar en los niños que por no salir del bloque no podrĂĄn ver el bosque. âCaliento mĂĄs que practicoâ, sentencia Guerrita, y hay tanta fuerza guardado en esas cuatro palabras.
After his time in BogotĂĄ, Israel B returns to Madrid with an EP produced by LOWLIGHT, featuring three collaborations with BogotĂĄ born and raised based rappers (Penyair, Kei Linch, and N. Hardem) What surprises most foreigners about BogotĂĄ is the rainy climate, which is perhaps more akin to Londonâs weather than the tropical image they have in mind. LOWLIGHTâs beat reflects this: an aggressive assault, like a military march overtaking your eardrums, resembling the heavy traffic of an afternoon rainstorm pouring down on the city.
Throughout BBS +57, Israel showcases various styles. In âFrĂoâ, he draws from his arsenal with lines connecting whatâs happening on the corners of Orcasitas in Madridâs south to whatâs being traded in BogotĂĄâs streets. In the neighborhood, the devil, so accustomed to seeing him, waits to greet him. After a chorus that brings a motivational rushâalmost as if youâre preparing for war or the worldâs cup finalâHardem enters as sharp as a brand-new knife: âCalla la jeta si no vas a estar al frente, si / La vuelta se pone caliente y viene el frenesĂ / Trato de preservar mi gente desde el gĂ©nesis / Y aĂșn asĂ tengo algunos friends entre parĂ©ntesisâ (âShut your mouth if youâre not gonna stand up front / When things heat up and frenzy kicks in / I try to preserve my people since the genesis / And still, Iâve got some friends between parenthesesâ).
Itâs the story of how time passes, bringing challenges and disappointments, and how one resists without giving up. The song ends, and it keeps raining in BogotĂĄ.
De su paso por BogotĂĄ Israel B volviĂł a Madrid con un EP producido por LOWLIGHT, con tres colaboraciones de raperos bogotanos: Penyair, Kei Linch y N. Hardem, que aparece en âFrĂoâ. Eso es lo que mĂĄs les sorprende a los extranjeros que llegan a la capital colombiana: el clima lluvioso, quizĂĄs mĂĄs parecido con el de Londres que con la tropicalia que tenĂan en mente. AsĂ lo retrata el beat de LOWLIGHT, un asalto agresivo como si una marcha militar se hubiera tomado tu tĂmpano, parecido al del trĂĄfico pesado del atardecer cuando un aguacero se derrama sobre la ciudad. Israel muestra distintos estilos a lo largo del EP, titulado BBS +57, y en âFrĂoâ saca de su caja de herramientas lĂneas que conectan lo que se mueve en las esquinas de Orcasitas, al sur de Madrid, con lo que se compra en BogotĂĄ; y en el barrio el diablo lo espera para saludarlo, tan acostumbrado a verlo Con una combinaciĂłn que Israel describe como âla inteligencia, la maldad y el mĂșsculoâ, y tras un coro que representa un subidĂłn motivacional como para salir a la guerra o a una final del mundo, Hardem entra afilado como cuchillo nuevo: âCalla la jeta si no vas a estar al frente, si / La vuelta se pone caliente y viene el frenesĂ / Trato de preservar mi gente desde el gĂ©nesis / Y aĂșn asĂ tengo algunos friends entre parĂ©ntesisâ. Es el relato del paso del tiempo, que trae retos y decepciones, y de cĂłmo se resiste ante Ă©l sin tirar la toalla. Acaba la canciĂłn y en BogotĂĄ sigue lloviendo.
A man falls from the top of a building. As the tiny people below come into view, as the pavement grows closer, as he gains speed and breaks the resistance of the wind, the man repeats to himself over and over, for comfort: âSo far, so good. So far, so good. So far, so good.â We see this in the French film La Haine, and we hear it in âNUMBersâ, a track from Kind of Blue, Spanish rapper Rapp Gottiâs new album, produced by Argentine beatmaker Bishop One.
The beat is a breath of light, with high-pitched, serene pianos. Over it, Gotti, his voice like an ancient spell, raps: âEstoy construyendo con ladrillos color esmeralda / RepitiĂ©ndome a mĂ mismo âHasta ahora todo va bienâ, pero en verdad sĂ© cĂłmo acaba la peliâ (âIâm building with emerald-colored bricks / Repeating to myself, âSo far, so good,â but I know how the movie endsâ).
These verses blur the line between art and reality, as Mathieu Kassovitzâs film reflects lives like his. In its most autobiographical mode, the veteran rapper from Valladolid does what he needs to surviveâtelling his story with a broken language that makes him one of the most exciting writers in Spanish rap. But he never loses sight of the harsh concrete quickly approaching his skull.
Un hombre cae desde lo alto de un edificio. Y a medida que las personas diminutas que ve allĂĄ abajo, que el pavimento se acerca, que gana velocidad y rompe la resistencia del viento, el hombre se repite una y otra vez, para tranquilizarse: âHasta ahora todo va bien. Hasta ahora todo va bien. Hasta ahora todo va bienâ. Lo vemos en la pelĂcula francesa La Haine, y lo escuchamos en âNUMBersâ, un corte de Kind of Blue, el ĂĄlbum del rapero español Rapp Gotti y el productor argentino Bishop One. El beat es un soplo de luz, con pianos agudos, serenos. Sobre Ă©l, Gotti, su voz como un hechizo antiguo, rapea: âEstoy construyendo con ladrillos color esmeralda / RepitiĂ©ndome a mĂ mismo âHasta ahora todo va bienâ, pero en verdad sĂ© cĂłmo acaba la peliâ. Estas lĂneas desdibujan la frontera entre arte y realidad, la cinta de Mathieu Kassovitz refleja vidas como la suya. En su vertiente mĂĄs autobiogrĂĄfica, el veterano de Valladolid hace lo que tiene que hacer para sobrevivir ây lo cuenta con un lenguaje roto que lo hace uno de los escritores mĂĄs emocionantes del rap en españolâ, pero no pierde de vista la dureza del cemento cada vez mĂĄs cerca de su crĂĄneo.
TABOGOâS FINEST is a tribute to Ruztoâs city and its talents. The young veteran is like the chess players on the cover: blending experience with talent to seek the checkmate. With 20 years of experience, the rapper and producer from Aerophon Crew invites vital names from BogotĂĄâs hip-hop scene, including Jamblock Jr., who reinforces âMonserrate.â Thatâs the name of BogotĂĄâs iconic mountain, and Ruzto and Jamblock rise like alps over 2,600 meters above sea level.
Ruztoâs beat is calm, with the clarity brought by a cigarette by the window as the city sleeps. In his verse, he reflects on how this rocky path has cost him more because he never sold himself or his calm. In recent years, his raps have become a showcase of how he recalibrates his generosity after lifeâs blows, without letting himself be dragged into the mud. âEstoy solo, pero mejorâ (âIâm alone, but betterâ), he asserts.
Meanwhile, Jamblock doesnât lose his breath. If his bet doesnât work on the first try, he learns from those who came before him that this is a marathon, not a sprint. His voice has the softness and strength of wood, and he doesnât need to raise the volume to make himself heard. This is how he dedicates his verses: âPor mi familia y las horas tristes / Y los que ahora se ahogan en la zona con adoratricesâ (âFor my family and the sad hours / And for those who are now drowning in the zone with their idols).
TABOGOâS FINEST, el nuevo disco de Ruzto, joven veterano de la capital colombiana con casi veinte años de carrera, es un homenaje a su ciudad y a sus talentos, como los ajedrecistas de la portada: la experiencia se suma al talento para buscar el jaque mate. El rapero y productor, parte de Aerophon Crew, invita a nombres vitales del hip-hop bogotano, y asĂ llega Jamblock Jr para reforzar âMonserrateâ. Ese es el nombre del cerro tutelar de BogotĂĄ, y Ruzto y Jamblock se elevan como montañas a mĂĄs de 2600 metros de altura sobre el nivel del mar. El beat de Ruzto es sereno, con la claridad de un cigarrillo en la ventana cuando la ciudad duerme, y en su estrofa Ă©l afirma que este camino pedregoso le ha costado mĂĄs por no haber vendido, precisamente, esa serenidad. En los Ășltimos años sus rapeos han sido vitrina de cĂłmo recalibra su generosidad ante los golpes que ha recibido, sin dejarse arrastrar hacia el lodo. âEstoy solo, pero mejorâ, afirma. Al mismo tiempo, Jamblock no pierde el aliento si su apuesta no sale a la primera, aprende de los que lo hicieron antes que esto es una maratĂłn y no cien metros planos. Su voz tiene la suavidad y la fuerza de la madera, y no tiene que subir el volumen para hacerse sentir. AsĂ dedica sus versos: âPor mi familia y las horas tristes / Y los que ahora se ahogan en la zona con adoratricesâ.
âMe juzgan por ser carilinda, mi pinta y mi rosca, hasta que conocen mis cintas y mi tinta los enroscaâ (âThey judge me for being pretty-faced, my look and my clique, until they hear my tracks and my ink traps themâ), warns Soui Uno.
âAdrenalinaâ is another example of the absolutely extraordinary moment that Argentine rap is experiencing across different levels and styles. If Hitchcock were alive, he might have asked Juan 97 for this dry, murderous beat to score the second part of Psycho. But itâs the Buenos Aires rapper who takes no prisoners, rapping with ravenous hunger, even though, she celebrates, she no longer starves thanks to these rhymes. Listening to âAdrenalinaâ feels like ripping off a band-aid and watching the blood flow, with all its rawness and pain. But itâs also a reminder that seeing the blood flow is synonymous with lifeâthe death comes when it stops. âCapaz estoy equivocada / Vivo en este estado de hacer todo por los mĂos aunque tenga el alma rotaâ (âMaybe Iâm wrong / Living in this state of doing everything for my people even with a broken soulâ), insists Soui.
Every song proves it.
âMe juzgan por ser carilinda, mi pinta y mi rosca, hasta que conocen mis cintas y mi tinta los enroscaâ, advierte Soui Uno âotra muestra mĂĄs del momento absolutamente extraordinario que vive el rap argentino, en sus distintos niveles y vertientesâ en âAdrenalinaâ. Si Hitchcock hubiera estado vivo le habrĂa pedido a Juan 97 que le diera ese beat de baterĂas secas y mentalidad homicida para ambientar la segunda parte de Psicosis, pero le tocĂł a la rapera porteña olvidar la piedad y rapear con hambre voraz, aunque, celebre, gracias a esas mismas rimas ya no tenga que pasarla. Escuchar âAdrenalinaâ es como quitar la curita y ver la sangre fluir, con esa crudeza y dolor, pero tambiĂ©n como recordatorio de que ver la sangre fluir es sinĂłnimo de vida, la muerte llega cuando se estanca. âCapaz estoy equivocada, vivo en este estado de hacer todo por los mĂos aunque tenga el alma rotaâ, insiste Soui. Cada canciĂłn lo demuestra.
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